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  • À propos de l’artiste

    À propos de l’artiste

    La merveilleuse aventure de la photographie a commencé pour moi à la fin des années 60. J’ai acquis les notions élémentaires à force de harceler les membres du club de photo du CEGEP Saint-Laurent en 1968. La magie a produit son effet dès la première fois où j’ai vu apparaître la photo dans le bain de révélateur; j’étais marqué pour la vie! Ma camera m’accompagnait partout où j’allais. Je photographiais tout ce qui attiraît mon oeil. Au cours des premières années, il y eut beaucoup de pellicule gachée et la plupart des tirages a pris le chemin de la poubelle. C’est à ce prix que je devins plus sélectif dans le choix de mes sujets et que j’acquis les connaissances techniques nécessaires à la production de meilleurs tirages.

    Après plus de quarante années, la magie opère toujours.  J’éprouve toujours un frisson de plaisir lorsque je sais que je viens de capturer une image significative. Je suis encore fasciné lorsque je vois l’image apparaître dans le bain de révélateur. Oui, la poubelle demeure l’accessoire le plus utilisé dans ma chambre noire. Cependant, les tirages qui évitent l’écueil de la poubelle m’ apporte une grande satisfaction. J’espère qu’ils vous plairont tout autant.

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    Numérique ou argentique

    Je ne veux surtout pas relancer le débat! Tout d’abord, le numérique a déjà remplacé la pellicule dans le marché de masse pour plusieurs bonnes raisons : facilité d’utilisation, feedback instantané, économie d’impression, etc.

    Cependant, l’un et l’autre ne sont que des moyens différents d’arriver à la création d’une image photographique (écrire / peindre avec la lumière). Beaucoup d’autres techniques autrefois utilisées sont aujourd’hui tombées dans l’oubli (collodion humide, calotype, daguerrotype, etc.). Il n’en demeure pas moins que certaines de ces anciennes techniques sont encore parfois utilisées pour leur façon particulière de rendre la lumière.

    Bien que j’utilise le numérique et l’argentique, j’ai un faible pour la pellicule pour les images monochromes, tout comme le peintre pourrait avoir une préférence pour la peinture à l’huile pour certaines scènes alors qu’il utilise l’acrylique pour d’autres motifs.

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    Nouvelle galerie : Les premières années

    Comme son nom l’indique, cette galerie est consacrée aux premières années correspondant en gros aux années 1968 – 1971. Ce retour en arrière permet de voir d’où je suis parti, quels genres j’ai explorés. D’autres galeries suivront et, éventuellement, je rejoindrai le présent…..

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    Une séance de tirage

     En fait, la session débute avant même que je mette le pied dans la chambre noire. Le négatif est d’abord choisi. Une brève analyse sur la table lumineuse me fournit une appréciation des densités présentes en fonction de l’image mentale que je m’en étais faite lors de la prise de vue.

     Je passe à la chambre noire. J’aime écouter de la musique lorsque je travaille en chambre noire et, pour moi, c’est Mozart. Je trouve sa musique stimulante sans être agressante. Je mets l’agrandisseur sous tension, j’insère le négatif dans le porte-négatif, je détermine le cadrage et la mise au point et je prépare ensuite les solutions nécessaires au développement.

     Plusieurs essais seront nécessaires pour en arriver à l’exposition optimale. Viendront ensuite les corrections locales (diminutions ou augmentations de la quantité de lumière sur certaines parties de l’image).

     La session s’achève avec le lavage et le séchage du tirage. Sans compter ces dernières étapes, la session aura duré en moyenne 3 heures. Lorsque le tirage sera bien séché, une évaluation sera faite pour vérifier que les tons de gris et le contraste correspondent au résultat escompté. Si oui, on passe à la finition (virage au sélénium, lavage, séchage), sinon, on recommence! Le tirage est ensuite monté sur carton (qualité d’archive) afin de le protéger. Il est désormais prêt pour l’encadrement.

     Tout ce travail peut sembler long et fastidieux, mais c’est le temps requis pour produire une image unique, de grande qualité et qui me satisfait. Même après plus de 40 années, l’émergence de l’image dans le bain de révélateur me fascine toujours.

    4 Commentaires

    Nouvelles, nouvelles, nouvelles

    Atelier zone system

    L’atelier sur le zone system a été réduit à 1 journée; le déroulement est un peu plus rapide mais le contenu reste le même.

    Venez faire un tour en Mauricie, nous sommes à moins de 30 minutes du Parc de la Mauricie!

    Nouvelle galerie – Récents tirages

    Une nouvelle galerie est née! Vous y trouverez mes plus récents tirages. Ils demeureront quelques temps dans cette galerie avant d’être transférés vers leurs galeries permanentes. De cette façon, vous n’avez pas à parcourir toutes les galeries pour voir ce qu’il y a de nouveau.

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    Pourquoi j’utilise un appareil grand format

    En effet, pourquoi utiliser un appareil si encombrant? Pourquoi trimbaler 15 kilos d’équipement dans un sac à dos, sans compter le trépied?

    Bien sûr, pour la qualité des résultats. En format 4x5po., je peux faire des tirages de 16x20po. sans perte de qualité perceptible. Mais il y a d’autres avantages, ces derniers beaucoup plus subtils.

    Lorsque je prends une photo, ça se passe en deux temps. Dans un premier temps, je découvre le sujet; cette découverte suscite une réaction émotionnelle. Dès lors, une image se crée dans ma tête et c’est cette dernière que je veux créer.

    Dans un second temps, je dois faire appel à mes connaissances; je dois réfléchir aux moyens à utiliser pour produire l’image que j’ai en tête. Ce passage de l’émotionnel vers le rationnel est essentiel; sans ce passage, je ne peux compter que sur la chance pour obtenir ce que je veux.

    L’appareil grand format facilite l’exécution de cette deuxième phase pour les raisons suivantes :

    • La caméra doit être fixée à un trépied. L’utilisation d’un trépied peut sembler un inconvénient, mais c’est en fait un avantage parce qu’il me rend plus conscient de l’environnement du sujet; je commence déjà à composer l’image. Cet exercice facilite aussi le passage de l’émotionnel vers le rationnel.
    • La composition de l’image sur le verre dépoli est rigoureusement exacte; la flexibilité de l’appareil permet des ajustements de cadrage et de mise au point très précis.
    • Le plan-film peut être développé individuellement,  de sorte que je peux ajuster le développement selon le besoin; les informations nécessaires à ce sujet sont notées de la prise de vue.

     

    Vous vous dites sûrement que tout ça doit prendre un temps fou. Vous avez presque raison! Cependant, avec la pratique, certaines actions se font presqu’automatiquement. Je prends en moyenne de 5 à 15 minutes pour faire un cliché. De plus, dès la prise de vue, j’ai déjà une image mentale du résultat et je sais de quoi aura l’air le tirage.

    Finalement, le secret est bien simple, il faut prendre le temps de bien faire les choses; l’utilisation de la chambre de grand format exige du temps et c’est, pour moi, la façon la plus rapide de procéder!

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    Ateliers

    Atelier sur l’utilisation de l’appareil photo numérique. Pour plus d’informations, consulter la section ateliers.

    Workshop on the use of the digital camera. For more information, see the Workshops section

    Atelier sur la composition de l’image. Préséance donnée à l’appareil numérique. Pour plus d’informations, consulter la section ateliers.

    Workshop on composition. Digital cameras prefered. For more information, see the Workshops section

    Tirages argentiques effectués en chambre noire traditionnelle. Pour plus d’informations, consulter la section ateliers.

    Silver prints made in a traditionnal darkroom. For more information, see the Workshops section

    Atelier sur l’utilisation du matériel photographique monochrome traditionnel. Pour plus d’informations, consulter la section ateliers.